Traveller On The Cape é um projecto musical baseado no nome chinês vulgarmente conhecido de uma localização de Macau - Miradouro de D. Maria II. O conceito baseia-se na história de um músico de Macau que começou com uma guitarra acústica às costas, e depois ficou enredado no som das cordas, o que o levou a viajar pelos confins da terra. A guitarra é utilizada como base da composição, e as cordas clássicas com cores pós-modernas são intencionalmente misturadas. O caminho da música vagueia entre o popular e o elegante, o popular e o alternativo. Os ritmos da música baseiam-se nos signos polares de “movimento” e “quietude”, “yin” e “yang”, “positivo” e “negativo”, “separação” e “unidade”, etc., para explorar as interações divinas entre a música e as ideias. A música deles tem elementos psicadélicos e radicais, tentando escapar ao encanto do mundo.

Guitarrista acústica: Chai Kefu, cantautor e investigador cultural que morou em Taiwan há mais de quatro anos, tem participado activamente no percurso académico e de espectáculo prático em Taiwan. O seu percurso de criação vai do pop ao clássico, passando pelo experimental, e as suas obras caracterizam-se por uma natureza ligeiramente desorientadora a radical e sonhadora, que se tornou uma marca única no seu estilo musical.

Guitarrista eléctrico: Jun Mak, guitarrista da banda local de Macau SCAMPER, tem uma vasta experiência em tocar e ensinar guitarra, especializado em pop, punk, rock alternativo, metal e outros estilos de criação e improvisação musical, tendo conquistado inúmeros palcos com o seu estilo versátil ao longo dos anos. Nos últimos anos, começou a criar trabalhos a solo que são muito diferentes do estilo da banda.

 

 

Voz e guitarra: Eva Tana; Sin Wong: Guitarra principal
Eva & Sin é uma banda de um casal de Macau. Já actuaram, individualmente e em conjunto, em Portugal, Japão, Hong Kong, Macau e vários sítios do interior da China, incluindo Festival de São João (Portugal), abertura da exposição conjunta no Japão "Terra de Art”, gala de música da Expo Mundial de Xangai, Festival Mundial de Música de Beishan, Hengqin Jazz Music Festival, Vamos Desfruta (Hengqin), SZ Fringe Festival, Keep The Silence Festival de Hong Kong, Festival Fringe da Cidade de Macau, Concerto de Bossa Nova nas Casas-Museu da Taipa apresentado por 40º aniversário do Instituto Cultural de Macau, Concerto Inaugural da Orquestra de Jazz de Macau, Hush! Concerto na Praia, entre outros.  
As suas actuações e entrevistas foram registadas em revistas e jornais das línguas chinesa e portuguesa, tais como Macau, Macau Closer, Ponto Final, Hoje Macau, C2, NG Plus, Fantasia, etc.
O casal é apaixonado pela música jazz latina brasileira. Em 2019, eles viajaram e residiram em Lisboa, Portugal, onde estudaram música latina com o músico e produtor discográfico brasileiro Claudio Kumar, e depois gravaram três singles originais de jazz com vários músicos portugueses de jazz latino, incluindo: “You Are The One You Want”, “April Love” e “Colour Of Wind”.
A dupla interpretação de guitarras clássicas de Eva & Sin e a voz suave e saltitante de Eva trazem uma atmosfera de férias confortável e alegre com um toque da costa do Rio de Janeiro. Quer se trate de uma interpretação portuguesa de um clássico da Bossa Nova brasileira ou de uma adaptação de músicas clássicas chinesas, os dois são capazes de trazer a alegria rítmica do Samba para as canções através das suas virtuosas habilidades de tocar e cantar. Os ouvintes podem muitas vezes sentir o fluxo da vida, sentir o auto-conceito do momento presente e a porta suave do contacto e da comunicação com a natureza.

 

 

Tomás Ramos de Deus e Miguel Andrade começaram a tocar juntos em Portugal em 2009. Sediados em Macau desde 2013, para onde vieram como membros da banda 80&Tal para tocar no Hard Rock Macau durante 6 meses, permaneceram no Território desde então onde colaboram com a Casa de Portugal em Macau, participando com regularidade em diversos eventos locais para entidades públicas e privadas. Com 8 álbuns de originais gravados, são mentores de diversos projectos musicais que envolvem diferentes temáticas e sonoridades. 

Green Summer é marcado por uma sonoridade Pop numa vertente New Age, sem esquecer as raízes musicais dos membros da banda como Jazz, Soul, Funk e Folk.

Interpretação de temas originais e versões com arranjos também da sua autoria contribuem para a envolvência chill out que se pretende recriar, adaptando-se ao ambiente descontraído do Verão longo que se vive em Macau. 

Náv é uma banda sonora que se dedica a observar os princípios de natureza e explorar os instrumentos da Música do Mundo ou World Music. A paisagem sonora da banda comprova a existência de uma relação harmoniosa entre o eco de Hang e o didejeridu, criando uma narrativa musical impregnada de meditação e espiritualidade transcendente.
Náv é composta por Manuel Variz e Dave Wan e os seus espectáculos vão para além de meros concertos, pois a musica convida os espectadores para ligarem-se ao ambiente e encontrar o conforto com os ecos formados pelos ritmos suaves e murmúrios de brisa e árvores, criando uma experiência de alimentação de alma. 

 

 

Criador de som e DJ, o seu talento na selecção e mistura de músicas, bem como na produção de som, é altamente aplaudido internacionalmente. Influenciado pelo filme  "Wild Style”, entrou no mundo do Hip Hop DJ no início dos anos 1980. Em 1992, iniciou as suas actividades a solo e ganhou atenção como o primeiro DJ a manipular habilmente o gira-discos como um instrumento. 
Em 1994, lançou o seu primeiro álbum “KRUSH” e, desde então, lançou 12 álbuns a solo, 1 álbum de misturas e 2 álbuns de auto-remisturas. Ao longo de cerca de 30 anos, tem actuado activamente em eventos como DJ, tanto a nível nacional como internacional, participando em vários festivais de música em todo o mundo, incluindo o maior festival de música do Reino Unido, Glastonbury, bem como Coachella (EUA), Montreux Jazz Festival (Suíça), Sonar (Espanha), Roskilde (Dinamarca) e mais de 200 outros festivais de música.  Como artista internacional com uma vasta gama de talentos, DJ KRUSH continua a deixar as suas trajectórias únicas no palco mundial. 

 

 

DJ Saiyan é oriundo de Macau e Hong Kong, não é apenas DJ, mas também produtor musical e fundador da marca de música BMC. Foi o primeiro DJ a representar Hong Kong e Macau no prestigiado festival de música europeu Outlook Festival.
DJ Saiyan é também membro da banda lendária de Macau Dr. Ele juntou-se ao grupo de Drum & Bass de Hong Kong Magnetic Soul em 2005 e iniciou a sua carreira como DJ e organizador de eventos de música e cultura, promovendo activamente o desenvolvimento da cultura da bass music em Hong Kong e Macau.
Em 2012, Saiyan fundou a sua marca de música BMC, com o objectivo de reunir amantes da bass music de todo o mundo e iniciar a sua carreira de produção musical.
Em 2017, Saiyan e o produtor de Hong Kong Alok formaram o grupo de música electrónica “Ghostly Park”, que combina os estilos únicos dos dois músicos e explora os temas de características culturais, diferenças e identidades de Hong Kong e Macau.
Saiyan já apoiou diversos músicos internacionais como Roni Size, LTJ Bukem, Shy FX e Ed Rush & Optical. Ele já actuou em grandes festivais de música como Clockenflap, Sonar, West Kowloon Freewild e Outlook Festival, e colaborou com marcas internacionais como Canon, Foodpanda e HSBC, responsável pela produção de canções temáticas de publicidades e bandas sonoras de filmes.

 

 

O próximo álbum de Jay Leonard J's, “Aww Man!”, é uma retrospectiva vibrante das diversas carreiras dele e da lenda da música de Macau, Jun Kung. Apresentando um estilo musical rápido que abrange géneros como o rock de arena, country-soul, blues, indie-surf e pop-funk, este álbum marca o culminar de uma amizade e colaboração de 12 anos. 

Jay e Jun conheceram-se como companheiros de banda durante a digressão mundial de Sandy Lam em 2012. Jay foi trazido do Canadá como seu guitarrista, enquanto Jun era um baterista estabelecido e artista solo que se preparava para lançar o seu álbum “Playback Is A Bitch”. A sua colaboração inicial, “Believe”, surgiu de uma sessão de composição nocturna num hotel e foi apresentada num filme cantada por Terence Yin. Mais tarde, co-escreveram várias faixas para o álbum de 2015 de Jun, incluindo “Hit And Run” e “Sun Shines Down”.

Em 2023, foram convidados para uma actuação especial em Hong Kong que reacendeu a sua colaboração e inspirou a criação de “Aww Man!”. Voltaram a encontrar-se em Vancouver em Fevereiro de 2024, concluindo o álbum ao longo de duas semanas intensas nos lendários Afterlife Studios, com produção de Ben Kaplan. 

A criação do álbum enfrentou vários desafios, incluindo perdas pessoais e problemas de saúde entre amigos e familiares, que influenciaram os seus temas de resiliência e gratidão. Jay e Jun estão entusiasmados por partilhar esta nova música no hush! Concertos na Praia.

Nascido em Quioto, Japão, Tomo Fujita é um guitarrista japonês activo em todo o mundo, é também professor de guitarra no Berklee College of Music dos Estados Unidos. É especialista em improvisação baseada em funk e blues rítmicos, participa activamente em espectáculos ao vivo em todo o mundo.

As suas aulas no Berklee College of Music são tão populares que se enchem poucas horas após o início das aulas, recebem um grande número de candidatos todos os anos. Os seus alunos incluem os cantores pop de renome mundial, John Mayer e Eric Krasno (Soulive), enquanto as suas actuações com John Mayer foram vistas mais de um milhão de vezes. Não só isso, ele também oferece aulas particulares e o seu foco único no ritmo é altamente considerado em todo o mundo.

A filosofia do Tomo em relação à música é resumida de forma simples: a música não é apenas tocar, é senti-la. Ele ensina aos seus alunos que, quer o seu estilo seja blues, jazz, funk ou rock, precisa de colocar emoção em cada frase, e que o objectivo não é ser o primeiro, mas ser o único.

 

 

“Tudo tem uma fenda, é por isso que a luz passa.”

As canções da banda Daze in White giram em torno das coisas que acontecem na vida. “Acreditamos que a vida está cheia de coisas insatisfatórias, mas devemos ter uma mentalidade de viver com elas e ser suficientemente corajosos para continuar a enfrentar a nossa vida com esforço”.

A banda é composta por cinco membros: (Vocalista/Guitarrista) Felix Cheang, (Guitarrista) Michael Szeto, (Baixista) Dennis Wan, (Guitarrista/Tecladista) Eugene Lei e (Baterista) Dash Lei.

“Esperamos que o público possa não só aproveitar o momento do espectáculo, mas também encontrar cores para a sua vida futura. Cada um de nós é como um mochileiro, gradualmente a bagagem nas suas costas vai-se acumulando cada vez mais, queremos partilhar o peso e encontrar as cores da vida para si através da música.

NeonGarden, uma jovem banda de rock de Chongqing, China, é conhecida pelos seus êxitos como “Silent Beach”, “Answers for the Future” e “Goodbye Wilson”. São uma das bandas mais 
populares da China continental, conhecida pelas suas actuações ao vivo de alto calibre, participando em vários festivais de música.

Os NeonGarden são uma das bandas mais ferozes dos últimos anos. Estatisticamente, são uma das bandas com maior volume de vendas e também uma das bandas jovens mais convidadas a actuar nos principais festivais. Com o seu louco apelo ao vivo, rapidamente ganharam muita popularidade entre os fãs de rock e tornaram-se um tema quente na China continental.

Os NeonGarden esgotaram mais de 50 espectáculos da digressão FEVER! na China continental e iniciaram a digressão no estrangeiro em 2023. A digressão continuou em Tóquio, Melbourne e Sidnei. 

Desde a sua criação em 2005 em Macau, que pretende proporcionar uma boa experiência audio e visual ao público. Com diferentes preferências musicais a banda estabeleceu com sucesso um estilo musical único. A sua música tem diferentes elementos de Post Rock / Soundtracks / Alternative. Participou em várias digressões em Macau, Hong Kong, Taiwan e no Interior da China. Participou em concertos de grande escala como o "MIDI Festival" e o "SpringScream Music Festival".

Desde a sua criação, lançou três álbuns de estúdio, "At Land", "Inmost Dens of Emilie" and "Deserted Symphony" que passaram em estações de rádio estrangeiras no Japão, Polônia, Canadá, etc. e foi apresentado por críticos de música em plataformas de música estrangeiras, como Japão, Coréia do Sul, Polônia, França e Alemanha, etc.. O design gráfico de "Inmost Dens Of Emilie" também foi premiado pelo TOPAWARDS ASIA do Japão e pelo HKDA GLOBAL AWARDS de Hong Kong.

 

 

 

 

O estilo principal do artista é POP/ R&B. Ele tem actuado em Macau e Hong Kong nos últimos anos, participando em actividades de canção, festivais de música e Club show. Também é conhecido pelos internautas de Macau e Hong Kong como atriz ou celebridade da internet (KOL em inglês), porque gravou vários vídeos na internet, interpretou-se na série da ViuTV “Sparks” e participou nos programas de variedades. Para além do single representativo “Fotografia de Juventude” (“青春快門” em chinês), difundida popularmente em várias plataformas de Macau e Hong Kong, o outro single “Eyes On You” conquistou vários prémios na edição dos“Prémios da Melhor Música Pop” em 2023, especialmente o “Prémio Ouro de Canções Favoritas ”, o “Prémio de Canções Favoritas” e o “Prémio de Melhores MV”. Em 2022, chegou a realizar o seu primeiro concerto “Day By Night” na MusicZone de Hong Kong, com 4 sessões no total, e mais tarde em 2024, realizou em Macau o concerto “74 Degrees Live in Macau”. 

 

 

AMULETS, criada em 1 de Junho de 2013, é uma banda sonora composta por Justin (voz), PN (guitarra). Lugus (baixo) e Jason (Bateria), caracterizada por um estilo que reúne vários elementos como hardcore melódico, metalcore, rock alternativo e entre outros.
Tem vindo a actuar em diferentes cidades do interior da China, Macau e Hong Kong há vários anos, e ganhou vários prémios em competições de banda, especialmente o “Prémio de Canções Favoritas” e o “Prémio do Melhor Compositor” nas edições dos “Prémios da Melhor Música Pop” em 2018 e 2023.
O seu álbum com o próprio nome da sua banda foi produzido em colaboração com o produtor renomado de Hong Kong, Adrian Chan, e foi apresentado com digressão em regiões dos dois lados do Estreito de Taiwan, obtendo o apreço uniforme. 
O single colaborativo“Mais Uma Vez” (“再一次” em chinês) conquistou mais de 800 mil visualizações em Youtube, ocupando o topo de visualizações entre composições de bandas de Macau. Em 2023, o baterista da banda, Jason, participou num grande programa televisivo de realidade ou reality show, chamado King Maker V, lançado na estação de Hong Kong ViuTV, chegando a ser um dos 30 seleccionados, e no mesmo ano, estreou-se oficialmente como um membro da banda ROVER, gerida pela agência de Hong Kong MakerVille, mas mesmo assim, continua a realizar espectáculos como baterista na AMULETS em regime de acumulação. 
A AMULETS lançou em Outubro um novo álbum “Whatever We Hope”, acompanhado do single “The Fandom Art”. Nos finais do ano, participou no programa “288Record” lançado em Hong Kong, adaptando a obra clássica “You Can't Stop Me”, e foi convidada para representar essa canção no evento Band Comat2023, organizado pelo Emperor Entertainment Group.

 

 

A banda é liderada pelo saxofonista de Macau ChakSeng Lam, e os outros membros são o guitarrista de Macau Hon Chong Chan, o pianista italiano Lorenzo Ditta, o baterista belga Kobe Gregoir e o baixista espanhol Xavi Castillo. ChakSeng Lam e Hon Chong Chan são dois representantes, reconhecidos no exterior, do jazz de Macau, ambos representam o mais alto nível do jazz de Macau em grandes festivais exteriores e contribuem para o jazz local. ChakSeng Lam e os três músicos europeus conheceram-se no Conservatório Real de Haia, na Holanda (onde os quatros já tinham tocado juntos há 8 anos), este é um dos melhores colégios de jazz, muito procurado por universidades e estudantes europeus, um colégio que está intimamente associada ao famoso Festival de Jazz do Mar do Norte, na Holanda, um sistema educativo com um grande número de pegadas de historiadores do jazz americano, como Barry Harris, Michael Brecker, Dave Liebman e muitos outros; todas estas etiquetas representam o grande contributo deste colégio no ensino e envio de músicos poderosos para o círculo do jazz de vários países. Esta banda poderosa liderada por ChakSeng Lam apresentará os seus trabalhos originais em Macau.

Neste Concerto, a banda de jazz de ChakSeng Lam não só apresentará um novo programa de composições originais de jazz, como também contará com a participação do padrinho do jazz de Hong Kong, o pianista Ted Lo, que é o primeiro chinês licenciado do Berklee College of Music, o melhor colégio de jazz dos Estados Unidos; o pianista de jazz de Hong Kong que tinha estado estreitamente associado a lendas do jazz americano como Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter, Tony William, Herbie Mann, etc., acrescentando uma camada de história a esta banda que já é muito forte. As interpretações conjuntas destes músicos irão certamente trazer possibilidades ilimitadas ao vivo para o Concerto, que é o encanto “improvisado” do jazz. Por falar nisso, tanto ChakSeng Lam como Ted Lo são actualmente artistas da editora de jazz de Hong Kong, Jazz World Records, onde os seus álbuns foram lançados.

 

 

Ying May Supermarket, uma banda de Macau formada em 2021. O estilo musical da banda é maioritariamente pop, incorporando elementos de funk, punk, entre outros. A banda apresenta temas divertidos e letras engraçadas, criando um som cómico.
A banda é composta por músicos experientes locais, que se formaram por acaso, querendo experimentar diferentes estilos e explorar as possibilidades da música. As músicas são produzidas pelos membros da banda desde as letras, composição, arranjos, gravação, mistura e pós-processamento de masterização.
Os membros da banda: GINNIE – voz; JM (JM.Icarus) – baixista, programming; NG – baterista; Owen Sou – guitarrista; Edison – Keyboard. 

 

 

Burnie é um músico electrónico / DJ de Macau. Desde 2013, Burnie lançou seis EPs e duas singles em várias empresas discográficas do Reino Unido, incluindo “Step2”, “Riddler” e “Downplay”, bem como dois álbuns na editora discográfica de Macau “4daz-le”. Os trabalhos de Burnie também foram incluídos em 15 coletâneas musicais publicadas no Reino Unido, Malásia, interior da China, Macau entre outros locais.
As músicas de Burnie foram tocadas e recomendadas por vários media de música, incluindo Rinse FM, Kiss FM e Sub FM do Reino Unido, Radio 1 da República Checa, o canal de música on-line da Holanda Future Collection, media de música internacional Mixmag.Asia, foram ainda altamente classificadas (com nove pontos) pela revista de música do Reino Unido IDJ Magazine. As canções também foram as primeiras do “Future Classics Chart” no site internacional de vendas de música “Beatport”.
Nas actuações de Burnie no Hush! Concerto na Praia 2024, serão acompanhados pelos cantores Phoenix Ho, Yaya Lam e pelo guitarrista Hon Chong Chan.

 

 

Os conceitos dos trabalhos da banda são frequentemente baseados em reflexões sobre acontecimentos da vida; 
Nasceu para a música, prolonga a sua vida com a música e espera influenciar a vida com as suas obras; 
A sua música é do estilo EMO rock e do género rock japonês.

Em termos de prémios, a banda foi a segunda classificada e os melhores vocalistas na Competição de Bandas de Macau em 2020. Em 2022, conquistou o terceiro lugar e o prémio de Canção Favorita no Concurso de Composição de Canção Pop MACA com a sua obra original “Dança Mortal” e, no ano seguinte, conquistou o prémio de Canção Favorita na 20ª Edição "TDM - Prémios da Melhor Música Pop de Macau", que foi um grande sucesso. Além disso, o vídeoclip da canção conquistou o prémio de Melhor Efeito Visual na 5ª Edição do MV Awards de Macau!

Em termos de espectáculos, foram convidados para actuar na categoria UPBEATPOWER no festival hush! em 2021. Em 2023, foram convidados a actuar no Concerto de Música East Sea e na Feira de Artesanato do Tap Siac na primavera do mesmo ano. Actuam regularmente no "Macao Fisherman's Wharf X Amazing Weekend Market" de Março a Agosto. Além disso, na segunda metade do ano, actuaram também no Carnaval da Maratona de Macau e na Fortaleza do Monte no inverno, tendo recebido uma aclamação unânime. Em 2024, foram também convidados para actuar na Fortaleza do Monte durante o Ano Novo Chinês, o que atraiu com sucesso o apoio e a preferência dos turistas do continente.

 

 

"Single Path" foi formado no início de 2014 com cinco músicos experientes. A banda escreve principalmente músicas no estilo pop rock. As letras das músicas são na sua maioria sobre a vida quotidiana e perseguir os sonhos. O nome "Single Path” significa que não recuarão na estrada da música. A banda venceu o "2014 Melco Crown Entertainment Macau Youth Original Music Competition-Champion", "The 2016 SIM Macau Music Awards-Best Band/Group Top Five", "The 16th TDM Music Awards 2017-Favorite Song Award". 

 

 

Iron Son é composto pelos músicos locais Iron Ian (vocalista) e Jason Chang (produtor musical). O seu canal de música no Youtube, "IronSon", foi fundado em 2017 e é um canal de música pop que se concentra em canções de covers, com mashups formando um novo estilo único que tem sido bem recebido pelos ouvintes e favorecido pelas plataformas de media taiwanesas. O canal tem actualmente mais de 70, 000 subscritores e 10 milhões de visualizações. O canal produziu algumas das faixas mais apreciadas, sendo a mais popular o mash-up "Cover Iron Ian x Eric Chao What’s Wrong", que recebeu mais de 2 milhões de visualizações no YouTube. Além disso, nos últimos anos, a dupla tem colaborado com vários jovens artistas e organizações de Macau, Hong Kong e da China continental. Entre eles, Yang Chaoyue (membro dos Creation 101), que compôs e escreveu a letra do seu single de estreia a solo, "Follow Me", que é também o tema do anúncio de 2018 do Kyoto Nin-Jiom. A dupla lançará o seu primeiro EP em mandarim [I Was Here] em 2021.

 

 

ForU é uma banda formada por sete jovens músicos. Desde Setembro de 2023 que tentamos registar as nossas próprias criações com palavras e música:
Escondendo cada história por detrás das notas, e espalhando cada gota de amor e liberdade para o céu mais amplo.
De pé na pista da memória, no buraco de minhoca dos sonhos, enviamos a nós próprios uma canção pelo 20º ano.
Para si, mas também para a juventude e para os entes queridos de todos.
Escolhemos o estilo pop-rock porque acreditamos que tem a energia e a paixão da música rock, assim como a popularidade e a intimidade da música pop.
Esperamos que a nossa música possa contagiar mais pessoas e falar a diferentes públicos sobre o significado da nossa existência.

 

 

Lazy Jones é uma banda exclusivamente feminina composta por estudantes australianas do ensino primário ao superior: Diana na voz, Gale no piano, Nana na guitarra, Twinkle no baixo e Fanfan na bateria, com um nome único derivado do êxito de jazz "Have Your met Miss Jones" e um estilo descontraído. O nome único da banda deriva do êxito de jazz "Have Your met Miss Jones" e do estilo descontraído dos seus membros. Desde a sua formação, têm sido uma banda activa em Macau, tocando no palco do hUSH! Kids e em vários eventos em Macau. Com um vasto repertório de cantores portugueses, franceses e ingleses, a banda tem um ambiente descontraído.

MAC Primary Ministry Band foi formada no passado ano escolar a partir de actividades extracurriculares oferecidas pelo Colégio Anglicano de Macau. A banda foca-se principalmente em cantos cristãos contemporâneos de louvor e de adoração, indo ao encontro dos valores que o Colégio tem transmitido aos seus alunos desde 2002. A banda é composta por estudantes do 3º ano do ensino primário ao 6º ano do ensino básico que sabem tocar guitarra, teclado e bateria, mas que não estão familiarizados com actuações em grupos pequenos. No ano passado, actuaram pela primeira vez nas actividades de cânticos de Natal oferecidas pela escola, interpretando "Joy to the World" em versão pop rock. Mais tarde, no dia 28 de Junho, na Assembleia de Fim de Ano do Colégio Anglicano de Macau, a banda voltou a actuar, apresentando várias canções de gospel modernas. Os membros da banda esperam poder partilhar as suas canções pop cristãs com um público mais alargado, principalmente com crianças, no palco do hush! Kids, onde irão, através da sua música, transmitir a sua mensagem de amor e fé.

Dream Fortress foi criada em 2023 e os seus membros são jovens do ensino básico e secundário, o nome da banda age como uma metáfora para um espaço onde os membros podem aproximar-se dos seus sonhos através da música e, ao mesmo tempo, nesse processo, também sentem que estão num ambiente onírico, este espaço é como se fosse uma base secreta, onde os membros colaboram uns com os outros e crescem a cada dia que passa, tal como numa fortaleza. Esperamos também que esta banda nos permita brilhar e realizar as nossas ambições em palco!

MAC Primary Percurssion Ensemble começou a actuar desde 2019, fazendo parte incialmente do programa extracurricular do Colégio Anglicano de Macau, onde os membros ensaiavam em aula, uma vez por semana. Os membros são alunos do ensino primário e básico, o mais novo tem 7 anos e o mais velho tem 12. O grupo tem actuações regulares em diferentes assembleias, cerimónias de graduação e concertos do Colégio Anglicano de Macau. Este ano, o grupo foi convidado para participar num projecto comunitário do Desfile Internacional de Macau, para actuar em frente à Igreja de S. Domingos, tendo sido esta a primeira vez que os alunos apresentaram um espectáculo fora da escola. As suas actuações concentram-se sobretudo em música inspirada no samba, porém, no ano passado, interpretaram "Billie Jean", de Michael Jackson, música esta que pretendem apresentar novamente no palco do hush! Kids. Além disso, o seu espectáculo ainda vai contar com "Oye Como Va", de Carlos Santana, "Waka Waka", de Shakira, e "Under The Sea", do filme "A Pequena Sereia".

MAC Primary Percurssion Ensemble começou a actuar desde 2019, fazendo parte incialmente do programa extracurricular do Colégio Anglicano de Macau, onde os membros ensaiavam em aula, uma vez por semana. Os membros são alunos do ensino primário e básico, o mais novo tem 7 anos e o mais velho tem 12. O grupo tem actuações regulares em diferentes assembleias, cerimónias de graduação e concertos do Colégio Anglicano de Macau. Este ano, o grupo foi convidado para participar num projecto comunitário do Desfile Internacional de Macau, para actuar em frente à Igreja de S. Domingos, tendo sido esta a primeira vez que os alunos apresentaram um espectáculo fora da escola. As suas actuações concentram-se sobretudo em música inspirada no samba, porém, no ano passado, interpretaram "Billie Jean", de Michael Jackson, música esta que pretendem apresentar novamente no palco do hush! Kids. Além disso, o seu espectáculo ainda vai contar com "Oye Como Va", de Carlos Santana, "Waka Waka", de Shakira, e "Under The Sea", do filme "A Pequena Sereia".

9m88 é uma cantora e compositora independente nascida na década de 1990 em Taipei. Desde a sua estreia em 2016, lançou três álbuns oficiais, um EP de jazz e vários singles a solo e em coro, numa variedade de estilos que abrangem R&B, Neo-Soul, Jazz, Hip-Hop, Pop, etc. É uma das poucas músicas independentes a ter trabalhado nos domínios do teatro, da apresentação de podcasts, da moda e das artes visuais. 

9m88 esgotou muitos espectáculos em Taiwan, incluindo Summer Sonic no Japão, Clockenflap em Hong Kong, DMZ na Coreia, e esgotou espectáculos em Nova Iorque, São Francisco e Los Angeles!

As pessoas podem ouvir “honestidade absoluta” na música de 9m88. A sua crença em estabelecer objectivos e seguir em frente com coragem é apresentada em "Aim High", "Beyond Mediocrity" e "Airplane Mode", enquanto o seu diário juvenil de estar perdido no amor é o tema de "Leftlovers", "Friend Zone" e "Sent". As pessoas admiram-na especialmente por sempre transformar "situações de vida de gente pequena" nas canções mais charmosas: "Nine Head Hinano", em 2017, nomeou humoristicamente personagens femininas alternativas na sociedade, tanto desleixadas quanto envergonhadas, e todas lindas; “Tell Me”, de 2021, é inspirado nos trágicos acontecimentos de um reality show sobre o amor, virando suavemente a página dos horrores do bullying e dando confiança e força aos mais desfavorecidos. 

9m88 continua a brilhar no cenário musical com a atitude independente. O primeiro álbum "Beyond Mediocrity" lançado pela 9m88 em 2019 foi indicado para o "Prémio de Melhor Revelação" no Golden Melody Awards tendo conquistado o mesmo prémio. Foi nomeada para as categorias de “Canção do Ano”,  “Melhor Canção de Jazz” e “Melhor Canção de Rhythm & Blues” nos Golden Melody Awards pelos seus álbuns “Airplane Mode”, “If I Could” e “Aim High”, e foi nomeada para “Melhor Vocalista Feminina Chinesa” nos Golden Melody Awards pelo seu terceiro álbum “Sent”, lançado em 2023.

 

 

A vida é um jogo e vai dar-vos cancro.

Oriunda de Macau, a banda foi formada em 2017, com um estilo baseado no metalcore. No início do verão de 2018, a banda lançou o seu single de estreia “One”, que começou a ser reconhecido em Guangdong e noutras regiões, e que chegou a ser tocado na estação de rádio estrangeira Short.Fast.Loud. Em 2019, a banda lançou o seu segundo single “Ember”, que foi incluído na conhecida plataforma de música estrangeira Spaceuntravel. No final de 2021, a banda lançou o seu primeiro EP “Dot”. Em 2023, lançou o álbum conjunto “METAPLASIA” com a banda de Macau F.I.D.A e a editora de hiphop de Macau “AVIBE Productions”. Em 2024, lançou o single “Obey”, e está a preparar e a gravar o primeiro álbum completo da banda.

No passado a banda actuou no East Sea Festival, Thaw Festival e Hush! Concerto. Foi também convidado a actuar no concerto de Crystal Lake, uma das bandas de metalcore mais famosas do Japão.

“Liderada por Amanda Chan, vocalista, por Monic Kei, pianista e por Kabi Ho, contrabaixista, thetiredeyes é uma banda de fusão de Macau fundada em 2020. Este grupo dinâmico combina na perfeição elementos de jazz, música do mundo, R&B, música orquestral e funk, tudo baseado na sua formação clássica.

Os membros dos thetiredeyes actuaram em todo o mundo, mostrando a sua versatilidade na América do Norte, Europa e Ásia, através de várias actuações, workshops interdisciplinares e master classes. Para além do trabalho com os thetiredeyes, muitos membros são líderes ou músicos-chave noutros conjuntos musicais e orquestras proeminentes.

Actualmente, a banda colabora com o WNIVRS, um grupo de músicos coreanos de renome, conhecido pelas suas numerosas actuações em broadcast na Coreia. Juntos, estão empenhados em criar uma linguagem musical única “non-genre”, na esperança de deixar algumas memórias no mundo da música actual.”

 

 

Os sete membros de Lola Amour conheceram-se na escola secundária, passaram de um passatempo a uma banda profissional. A música da banda é aberta, muitas vezes categorizada como pop e rock com um toque de funk. Nos últimos sete anos, Lola Amour ganhou atenção através das suas canções ressonantes com personalidades caprichosas. Sendo o núcleo duro do mundo da música filipina, a banda entrou pela primeira vez no mainstream com o single de sucesso “Fallen”, a sua primeira canção a chegar ao Top 10; outra canção “Raining in Manila”, que alcançou o primeiro lugar em todas as plataformas de streaming digitais filipinas e foi muito transmitido em vários países fora das Filipinas. Nos últimos três anos, a banda tem andado em digressão pelo país, atraindo até 15.000 pessoas por cada espectáculo.

 

 

A cantautora de Macau, Winifai Lam, é familiarizada com a sua voz curativa e o seu estilo musical. No passado ela lançou um álbum “Heal" com estilo electrónico, tem participado activamente em muitos espectáculos musicais de grande escala, tais como foi convidada no concerto Liang Wen Yin First Live in Macau 2018; foi uma das cantoras que se apresentou no concerto SOLER & Friends 2022-2023; em 2023, ela representou Macau a participar no “ABU TV Song Festival” na estação de televisão KBS em Seul, Coreia do Sul; foi ainda um dos artistas a actuar no primeiro festival internacional de música pop de grande escala de Macau “KoolTai MACAO Music Fes”, onde também os cantores famosos Jessie J, Suede, Corinne Bailey Rae e Lisa Ono actuaram. No mesmo ano, a sua canção “The Philosophy of Happiness” ganhou três prémios (Prémios de Ouro de Canções Favoritas, Prémios de Melhor Canção e Prémios de Melhor Produtor) na 20.ª edição do “TDM – Prémios da Melhor Música Pop”.

 

 

Em 2019, a vocalista e guitarrista Ferdinand e o baterista Ivan formaram em Macau FIDA, aos quais se juntaram o guitarrista Tin e o baixista LanderC em 2022. Com uma vasta experiência de actuação em dois lados do estreito, FIDA estabeleceu o seu próprio ritmo. Eles “suaram numa caixa de metal desarrumada e fascinante” na Grande Baía, gritando no abraço da brisa do mar, são adeptos de usar experiências reais para desencadear a ressonância do público, bem como a captar os pormenores da vida, escrevendo e cantando sobre as experiências de vida comuns mas especiais.
Em 2024, Rachel juntou-se e a banda fica com dupla vocalista. A voz suave equilibra a dureza da voz áspera de FIDA, a suavidade neutraliza a aspereza do poder, entrelaçando-se com uma textura quente.

 

 

Em Macau, as pessoas gostam de usar a palavra “Kei”(em chinês: 記) como abreviatura para referir a lojas, como M Kei (McDonald’s) e Chá Kei (estabelecimento de restauração). Para além da abreviatura, as pessoas também usam frequentemente “Kei” nos seus nomes. Existem inúmeros exemplos; basicamente é possível encontrar “Kei” em qualquer lugar da rua. O “B” é a primeira letra do nosso nome anterior. Como queremos incorporar um sabor local de Macau na nossa música, demos à banda o nome chinês de “B Kei”.

 

 

O Shake That Thing é um dos poucos septetos de blues em Hong Kong que apresenta arranjos de sopro ricos e improvisações exuberantes, com o objectivo de tocar em conjunto com o público e experimentar os ritmos clássicos.A banda é liderada por Ram Cheung, um guitarrista de blues e vocalista que tem estado ativo na cena blues de Hong Kong há quase 20 anos.                                                                                       

A banda é acompanhada por um número de músicos talentosos que se conhecem há muito tempo na indústria musical, incluindo Leo Shum (bateria), Paul Chan (teclas), Andrew Wong (baixo tenor), Zoe Ng (baixo alto), Fat Wong (trompete) e Nelson Fung (baixo convidado). Nelson Fung na guitarra e no trompete, todos a tocar blues.

Não se limitando a tocar standards de blues clássicos, a banda lançou finalmente o seu primeiro álbum de blues original “19-22 Blues” no final de 2022 em todas as principais plataformas de streaming, e as gravações físicas em CD e vinil foram lançadas em Março de 2023, na esperança de manter viva a música blues tradicional com o seu som.

 

 

O Gloomy Island Collective é uma banda que teve origem no “Gloomy Island Blues Festival”. Foi fundada em 2018 pelo cantor e compositor de Hong Kong Tomii e pelo saxofonista Andrew. O Gloomy Island Blues Festival é o primeiro festival de blues em Hong Kong, tendo convidado músicos locais, bem como músicos de Taiwan e das Filipinas, para actuarem. As actuações vão desde a vila de pescadores de Tai O a uma casa de espectáculos na movimentada cidade, e desde uma cervejaria a uma festa de campismo na relva, ecoando os diferentes aspectos do blues. Os mesmos também acolheram projecções de filmes de blues, aulas de instrumentos musicais, aulas de dança e bazares. 

Tomi organizou três bandas desde 2013 e tem vindo a lançar material a solo desde 2017. Conhecido pela sua mistura única de blues e Americana, a música de Tomi tem sido ouvida em Hong Kong, Taiwan, China Continental e Japão. É também produtor musical e argumentista de filmes, incluindo o filme “Enchente”, vencedor do prémio do Fresh Wave Festival de 2021, que dá vida às artes e à cultura locais.

Andrew é saxofonista, activo em festivais e membro da banda de blues Shake That Thing. Também colaborou com várias organizações, tais como The Boogie Playboys, Olivier Cong, Fountain de Chopin, etc., explorando todo o tipo de possibilidades.

O Gloomy Island Collective contará com a presença de Tomii e Andrew, juntamente com o campeão internacional de harmónica Angus Deng, bateria e baixo, numa banda de cinco elementos que apresentará uma mistura única de canções tradicionais de blues e composições originais de Tomii com toques de blues que farão com que o público se divirta ao som das músicas. 

As actuações de Elisa & Co. baseiam-se principalmente em música Funk, R&B e pop, a banda é adepto da adaptação de vários géneros de música pop. A interpretação vocal da vocalista Elisa Chan é altamente reconhecível, juntamente com vários músicos locais, vão apresentar as canções em diferentes camadas e com diferentes aspectos, utilizando vários instrumentos, criando um estilo de actuação único. Com uma sonoridade fortemente ritmada, Elisa & Co. foi convidada durante vários anos consecutivos a actuar na festa de passagem de ano local, onde conseguiram criar um ambiente musical e contagiar o público com a sua música.

Os membros da banda: Saxofone - ChakSeng Lam; Guitarra - Cheong Ka Hou, Chan Hon Chong; Bass - Pokka Ng; Keyboard - Ray Au; Drum - Chi Hou Wong; Harmonia - Gracy Lam, Guoch Choi e Silping T.

A marca de hip-hop de Macau AVIBE, na sua forma escrita, significa "A VIBE", que pode ser interpretada como uma espécie de atmosfera, ou uma vibração de topo, um duplo sentido. O nome é inspirado na harmonia dos dois primeiros dígitos do código de área de Macau, "85", o que implica que a música criada é aceite, amada e reconhecida pelo público local, e representa o som hip-hop local, que está a ser partilhado em todo o mundo. Desde a sua criação em 2020, a banda tem estado envolvida em vários eventos organizados por diferentes organizações e projectos de produção musical nos bastidores, bem como em intercâmbios e colaborações na indústria musical. Com a sua rica experiência de palco e capacidade de produção musical, tornou-se uma das mais representativas, prestigiadas e de grande escala marcas de hip-hop em Macau.

 

 

Concrete/Lotus é um duo que encaixa no género do Trip-Hop, apesar de ser projecto musical que explora a complexidade de vários estilos. 

O objectivo é levar os ouvintes numa viagem de melodias originais, com live looping, sintetizadores, instrumentos musicais e letras inspiradas no ambiente que os rodeia, na cidade que os acolhe e no dia-a-dia. 

Músicos profundamente influenciados pelo Jazz e Blues e com uma grande paixão pelo Hip Hop old school, a base do projecto, ao vivo e no estúdio, os Concrete/Lotus trazem uma progressão melódica através de elementos acústicos e electrónicos.

Uma banda orgulhosamente made in Macau - de onde retira o nome - Concrete/Lotus é composta pelo produtor, cantor, rapper e multi-instrumentista Kelsey Wilhelm e pela cantora Joana de Freitas. Eles representam Macau em todos os aspectos das suas canções e o nome da banda é inspirado na Cidade do Lótus da China.

 

 

Os três guitarristas, orinduos do Japão, da Coreia do Sul e de Macau, com os estilos diferentes, trazem-nos uma música entre as cordas. Ora em duetos ora em trios, libertam o encanto deste instrumento musical até ao máximo.

Akitsugu Fukushima (Aki)
É um guitarrista japonês, de Fukuoka, mas agora permance em Macau. Ele também é um compositor e sonoplasta, considerado como "mágico de música" por ter maestria na actuação da música electrónica e musica clássica contemporânea e na criação de músicas para teatro, média visual e filmes.

Jonghyun Won
É um guitarrista e engenheiro de áudio, da Coreia do Sul. Formado na Universidade de Hanyang ERIKA com especialização na guitarra elétrica, está a estudar New Media Music na Universidade de Sangmyung. Domina a mixagem e a masterização de áudio e participa activamente em várias actividades como actuações de guitarra, festivais de música e programas televisivos, explorando a música com entusiasmo e sem parar. 

Jun Mak
É o guitarrista da banda local SCAMPER, com experiências ricas na prática e ensino de guitarra e tendo proficiência na produção e improvisação de vários estilos musicais, como pop, punk, rock alternativo e metal. Ao longo dos anos tem conquistado imensas audiências com estilos distintos e diversos e nos últimos anos começou a produzir as obras com estilo radicalmente diferente do da sua banda. 

 

Akitsugu Fukushima (Aki)

Jonghyun Won

Jun Mak

 

Corvus, uma banda independente de Macau, formada a 5 de Maio de 2019, com Tony na bateria, Miguel na voz, Sam na guitarra e Don no guitarra baixo. O seu estilo musical actual é baseado no rock, integrando elementos de pop, eletrónica e punk, com foco na narração e no significado das canções. As músicas deles variam entre canções de rock enérgicas e de letras emotivas, no futuro continuará a tentar criar mais canções de diferentes géneros e estilos. “Esperamos que os nossos trabalhos ressoem com os ouvintes e partilhemos a nossa paixão e sentimentos com os outros através das nossas canções”.

 

 

A Orquestra de Jazz Juvenil de Macau é uma orquestra afecta à Associação de Promoção de Jazz de Macau, formada em 2020 e que tem como objectivo formar e levar a nova geração de Macau a contactar com diferentes estilos musicais e a criar um gosto pela prática de música em grupo. A Orquestra é composto no formato Little Bigband e inclui saxofones, trompetes, trombetas e diferentes instrumentos de secção rítmica. Os actuais membros da Orquestra são alunos do ensino primário e básico e praticam diariamente sob orientação do professor maestro Wong Weng Hou. A Orquestra já actuou várias vezes no palco do hush! Kids, bem como no Teatro D. Pedro V e na galeria de exposições da Fundação Rui Cunha. O espectáculo desta edição conta com Marcelo, Kei Lap, Chon Chao e Wai Hou na trompete, Chon Hei e KK no trombone, Chi Ip na guitarra e Chong Lam na bateria.

The Kids Project é um projecto onde a música parte do ponto de vista das crianças, aplicando os princípios de “harmonia” e de “companheirismo” para levar os seus membros a empenharem-se nos seus papéis enquanto performers, a evoluírem e a retrocederem juntos, a fazerem descobertas em conjunto, conectando as emoções relacionadas com as actuações musicais às suas próprias experiências de crescimento.

The Kids Project faz parte do Programa de Música Original Infantil lançado pela Kids project Culture Association; o programa foi criado por Tang Chi Fong, enquanto professor de música, com o objectivo de produzir obras musicais originais de Macau através da junção de um coro infantil a um grupo de música de câmara, no intuito de apresentar canções originais pela primeira vez, em 2015, no palco do Concurso Escolar de Canto de Macau que já contava com mais de trinta edições. O grupo, de 2021 a 2023, apresentou um projecto de espectáculo para crianças, desenvolvido a partir de musicais infantis, tendo como base o projecto da associação "Conferência de imprensa dos resultados criativos do The Kids Project - Diário de Uma Semente: Uma Grande Aventura na Selva de Um Outro Planeta", onde foi realizada em palco uma actuação criativa conjunta com músicas originais de Macau cantadas por crianças num coro infantil, acompanhada de teatro, dança improvisada, ensemble musical, imagens de VJ, arte de instalação de cenários e desfile de moda infantil. As obras musicais originais incluem "Flores" (〈花〉), "Jardim de Sonhos"(〈夢花園〉), "Uma Grande Aventura"(〈大冒險〉), "Comunicação Cortada: Caminhando a Caminho da Dor" (〈切斷通訊通往痛苦的通道〉), "Traquina" (〈淘氣〉), entre outras.

As equipas com as quais os membros do coro infantil já colaboraram no passado incluem os cantores e compositores locais Chan Wai Man, Sou Io Kuong, Lao Wan Cheng, ARI, e os produtores musicais Tang Chi Fong, Leong Chi Long, Chan Chon, Ho Ka Wai, Fok Tou Cheong Chi, entre outros. 
As músicas em que participaram já foram premiadas várias vezes nos Prémios da Melhor Música Pop da TDM e incluídas em discos de diferentes músicos.

O The Kids Project aproveita esta posição enquanto base e, tendo como objectivo expandir a cultura das artes performativas infanto-juvenis de Macau e como seu centro fulcral a obra ideal, pretende desenvolver a singularidade potencial que existe entre coros infanto-juvenis e músicas originais, querendo descobrir a ligação entre o potencial sensorial e a consciência cultural que existe entre as crianças e os artistas que vêem as suas obras serem interpretadas pela primeira vez, fazendo uso da fusão musical para criar cores únicas na cultura de Macau, na esperança de conseguir cultivar um tipo de música que aqueça os corações das pessoas.

Big Mouse Kids Drama Group vai levar o teatro musical infantil “Paradise Resort” para hush! Kids ao vivo, usando música para quebrar limites e possibilidades!

A história passa-se sobre um idoso que sofre de uma doença terminal, enquanto cinco anjos e cinco demónios aparecem à sua volta, querendo convencer o idoso a entregar a sua alma a um deles a fim de conquistar o domínio do “outro mundo”! Os cinco demónios são a encarnação do ROCK ROLL, enquanto os cinco anjos são a encarnação da música fofa, doce e refrescante. O velhote concordou, mas pediu a ambos que encontrassem e lhe ensinassem uma canção que “deixasse a sua neta feliz”, e depois entregaria a sua alma a um deles. Como é que a história vai acabar?

“Paradise Resort” é um espectáculo de teatro musical para crianças que foi apresentado no final de janeiro de 2024, muitos deles são actores infantis. Desta vez, no hush! Kids apresentará os destaques de “Paradise Resort”, a fim de promover a cultura do teatro musical pop local.

Sendo a banda de jazz mais jovem de Macau, os seus membros são alunos do ensino primário e básico, com uma média de idade de 10 anos: no trombone, temos Hayden, na guitarra, Martin, no piano, Melody, no baixo, Ciana e na bateria e voz, Tina. A banda pertence à Orquestra de Jazz Juvenil de Macau, afecta à Associação de Promoção de Jazz de Macau, sendo liderada pelo professor Ao Chon Fai. A banda apresenta interpretações de jazz de estilo swing, blues e latino. Desde a sua criação em 2020, esta banda constituída por raparigas de tenra idade, já conta com uma experiência de actuação não pouco considerável: no ano passado, participou em espectáculos do festival HUSH!, ganhando um forte apoio. Além disso, a banda também já actuou no Teatro D. Pedro V e na galeria de exposições da Fundação Rui Cunha.

Flowsic Kid Big Band é a versão evoluída de Flow Squad. Flow Squad foi criada em 2023, tendo participado no Festival de Música HUSH nesse mesmo ano; após um ano de recomposição, tornou-se na Flowsic Kid Big Band, cujo alinhamento é mais forte e o som mais completo. Os membros vêm de diferentes escolas e, por todos sentirem paixão pela música, a música juntou-os. Esta banda segue os princípios do Centro de Música Flowsic, transformando a música num elo de ligação entre as pessoas.

Os membros possuem uma rica experiência em estudos e em espectáculos, sendo a banda composta por uma banda sinfónica e uma secção rítmica. O saxofone possui um charme e um timbre únicos, ao passo que a bateria, capaz de múltiplas variações, eleva a nossa música a outro patamar, pelo que, através da combinação de ambos, a banda apresenta harmonias e melodias deslumbrantes. Os tipos de música que a nossa banda toca incluem jazz tradicional, bandas sonoras de filmes clássicos e de desenhos animados, música de videojogos, etc.

Noiserv é um multi-instrumentista, uma “one-man band” no verdadeiro sentido da palavra. Os trabalhos representativos dele incluem o álbum de estreia “One Hundred Miles from Thoughtlessness” (2008), o EP “A Day in the Day of the Days” (2010) e o álbum “Almost Visible Orchestra” que recebeu a distinção de melhor álbum da Associação Portuguesa de Escritores em 2013, bem como o álbum completo “00:00:00” (2016), descrito pelo músico lisboeta como “uma banda sonora de um filme que não existe, mas que talvez um dia venha a existir”.

Em 2020, Noiserv regressou ao cenário musical com uma obra inteiramente em português. “Uma Palavra Começada Por N” adoptou um tom mais expressivo do que os seus álbuns anteriores, combinando a sua língua nativa e aproximando-se dos ouvintes através do seu estilo musical habitual.

Para além das salas de concerto e dos grandes espaços onde já actuou, Noiserv está constantemente à procura de locais de apresentação invulgares, incluindo coretos e edifícios monumentais, assim como cenários que tornem as suas actuações especiais e únicas para o público.

 

 

“Olá a todos, bem-vindos ao meu canal!” Há muito que não partilhava vídeos de exercícios e de ioga convosco no YouTube, e quero agradecer a todos pelo vosso apoio contínuo.  Eu era uma pessoa com pouca confiança em mim própria, fraca e estava frequentemente doente desde tenra idade, e, uma série de doenças deixava-me exausta.  Foi então que conheci o ioga, que me ajudou a ultrapassar os momentos mais difíceis da minha vida e acabou por se tornar a minha carreira para toda a vida. Tornei-me professora de ioga a tempo inteiro em 2013, após a obtenção de uma qualificação em ioga reconhecida internacionalmente. Como instrutora, tenho recebido muitos comentários positivos dos meus alunos e sinto-me muito satisfeita por saber que os meus ensinamentos ajudaram no alívio de dores de muitos praticantes e encorajaram algumas senhoras, que não praticavam exercício físico, a começar a fazê-lo.  Quero encorajar toda a gente a trabalhar arduamente para se tornar saudável. Como sempre digo: “Temos de lutar pelo nosso corpo e pela nossa saúde”, espero poder inspirar-vos a dar o primeiro passo para mudar a vossa mente, o vosso corpo e o vosso espírito, praticando ioga.

 

 

O canal de Emi no YouTube tem mais de seis milhões de subscritores, assim como 780 mil seguidores no Instagram. Foi classificada, pelo YouTube, o primeiro lugar no “Top 10 Rising Star Local Creators” em 2017 por ter o canal com o crescimento mais rápido.

Ainda, Emi é uma treinadora pessoal sénior reconhecida e, ao combinar a sua paixão pelas redes sociais e pelo fitness, começou a sua actual carreira, partilhando com o mundo que o fitness e a saúde podem beneficiar a todos. Desde saúde, gastronomia, estilo de vida, viagens, beleza à moda, Emi cria diariamente uma gama diversificada de conteúdos para o público global, colabora ainda com marcas de todo o mundo para dar vida às suas visões.

 

 

O meu percurso no ioga começou após de ter-me sido diagnosticada uma espondilolistese aos 21 anos. Nessa altura, estava decidida a não me submeter a uma cirurgia e procurar tratamentos alternativos. Por acaso, participei num workshop de Ashtanga Yoga e isso mudou a minha vida para sempre. Inscrevi-me em 2 programas de formação de professores de ioga (200 e 300 horas) e, após 6 meses de prática contínua, senti uma cura física e mental.
Após a minha recuperação, o exercício tornou-se um luxo. Comecei a explorar várias disciplinas, como a calistenia, a dança e a acrobacia, para ensinar a técnica correcta e a ligação mente-corpo, de modo a criar uma prática de ioga holística.  A minha paixão é partilhar o poder transformador do ioga e ajudar-vos a descobrir o vosso próprio caminho para o bem-estar.
Utilizando os elementos do ioga como ferramentas de introspeção (trabalho interior) e de prática física (trabalho exterior), a minha missão é o de criar uma mente e um corpo mais saudáveis e a ser um farol de luz (construir ligações) para aqueles que o rodeiam.

Vamos trabalhar em conjunto a nível interno e externo e criar ligações.

 

 

Olá, sou Kantawid Minwong, mas podem chamar-me Gun Gun. Sou de Banguecoque e sou um treinador com licenciatura em ciências do desporto. A minha paixão pela dança começou durante os meus estudos, quando trabalhava a tempo parcial para continuar a dedicar-me a este hobby. Depois de me formar, passei dois anos como formador no Fitness First, dando aulas populares como Body Jam e Zumba. Além de aulas regulares, tive o prazer de participar e liderar eventos de fitness em grande escala. Agora, sou um treinador pessoal e criador de conteúdos freelancer a tempo inteiro, combinando a minha paixão pelo fitness e pela dança numa carreira que inspira os outros.

 

 

O amor e a paixão da Ankie pelo ioga começaram em Nova Iorque, no OM Yoga Center, em 2001. O ioga faz parte da sua vida e ajudou-a de muitas formas positivas, devido à capacidade curativa que lhe proporcionou, ela queria partilhar a sua prática com todos. Estudou com Cindy Lee, David Life, Sahron Gannon, Patrick Creelman, Ana Forrest, John Fried e Mike Whitwell, etc. Completou a sua formação de professores de 200 horas em 2010 com Patrick Creelman no Pure Yoga e tem ensinado Vinyasa, Hatha, Hot Yoga, Yin Yang Yoga e Yoga Restaurativo desde então. As suas aulas podem ser relaxantes, fundamentadas e, por vezes, um pouco desafiantes, dependendo das aulas. Ela espera que, após a aula, o aluno ganhe espaço no seu corpo, se sinta mais ancorado e conectado consigo mesmo.

 

 

Rosemary é uma professora de ioga certificada (500RYT) e uma treinadora de saúde holística IIN. A sua presença magnética captou a atenção da comunidade mundial da saúde e da música. Ela é professora do Pure Yoga, um dos melhores centros de ioga do mundo, por ter conhecimentos especializados, Rosemary é procurada por todos aqueles que desejam uma transformação da mente e do corpo. Actualmente, ela lidera o GDR Oasis Experiences, em Bali, que organiza retiros de bem-estar imersivos que incorporam movimento positivo, meditação e comunidade.

 

 

Como fundadora do Manas Yoga Macau, sou uma professora de ioga de sucesso, com certificação de E-RYT 500, sou a primeira professora júnior de Inside Flow em Macau.
Em 2021, lancei o primeiro programa de formação de professores de ioga com 200 horas, o que me permite aprender continuamente e integrar as ideias de diversos alunos na minha prática em evolução.
Durante estes anos, fui convidada a dar aulas na China, Ásia e no estrangeiro, alargando a minha filosofia de ensino à Europa e aos Estados Unidos. Estas experiências não só me permitiram conhecer os praticantes de ioga de diferentes culturas, como também enriqueceram os meus métodos e filosofia de ensino. As origens e necessidades únicas dos alunos em diferentes locais permitiram-me adaptar as minhas aulas para que cada aluno possa crescer e se inspirar na sua jornada de ioga.
O ensino está aberto a todos os níveis, desde iniciantes a praticantes avançados, dando uma grande alegria para mim testemunhar a transformação dos seus corpos e mentes. 
Estou ansiosa por partilhar o meu conhecimento e apoiar os outros nas suas viagens, e reconhecer o carácter recíproco da relação professor-aluno e crescer junto com os meus alunos.
Mal posso esperar para ligar e explorar consigo na jornada de ioga.

 

 

Tendo crescido como atleta multi-desportivo, Tee descobriu o ioga através da sua mãe, na adolescência, como um desafio, mas extremamente nutritivo para o corpo e a mente. Mais de uma década depois, a busca do Tee pela saúde holística e longevidade aprofundou-se, incluindo ioga e calistenia, com foco em movimentos funcionais e práticas físicas conscientes. Conhecido pelos seus workshops enérgicos, pelo domínio técnico de uma base científica e pelos seus retiros internacionais, a paixão do Tee é partilhar as práticas e dar espaço aos alunos para crescerem com segurança e confiança.

 

 

Cherry é uma instrutora de ioga proveniente de Banguecoque, Tailândia. Com dez anos de experiência dedicada ao ensino e à formação pessoal, está equipada para guiar os seus alunos numa viagem de bem-estar completa. Especializada em Anusaranga Yoga, Vinyasa Flow e Terapia de Ioga, Cherry garante uma abordagem personalizada à prática. A sua experiência como enfermeira durante mais de uma década distingue-a e dá-lhe uma perspetiva única sobre a saúde e a cura.

 

 

Jay é um jovem professor de ioga da Tailândia, apaixonado por promover os benefícios do ioga junto dos principiantes. O seu percurso no ioga começou quando estava a regar as plantas e acidentalmente feriu a perna esquerda, tendo de ser operado. O ioga não apenas dá flexibilidade ao Jay, como também faz com que ele mantém positivo, calmo e activo. Mais importante ainda, o ioga dá-lhe uma forma de servir os outros. A sua missão é partilhar a sua história e levar a paz através do ioga a pessoas de todas as idades e géneros. Jay acredita firmemente que as ássanas são formas de se inspirar e compreender a si próprio através das posturas.

 

 

Foi consultora e treinadora executiva durante muito tempo, Martha deixou a carreira de sucesso há dez anos para seguir a sua paixão a tempo integral e fundou Red Doors, o primeiro estúdio dedicado a gong na Ásia. Hoje em Macau, Martha é reconhecida como pioneira no campo do som. Inspirada por um sonho e alimentada por uma paixão de partilhar estas magníficas ferramentas de transformação com o público de todo o mundo, ensina, actua e fala regularmente no país e no estrangeiro. Como uma solução para lidar com o stress, ela deixa os clientes a sentirem-se animados, rejuvenescidos e restaurados a nível físico, emocional e espiritual.

 

 

Clark é um instrutor de fitness que permanece em Macau e também o líder regional de Animal Flow. Ele organizou mais de 50 actividades de fitness em Macau, Hong Kong e na China. Além disso, é apaixonado por teatro e representa frequentemente as peças no Centro Cultural e no Antigo Tribunal.

 

 

É um atleta e instrutor de calistenia (Street Workout), sendo também embaixador da lululemon em Macau. Ele tem participado activamente e promovido a calistenia/treino com o peso do corpo em Macau há mais de 7 anos, tendo também organizado competições de Street Workout no território.

 

 

Utah é uma instrutora mestre da Nike, que tem inovado o fitness feminino na Ásia há mais de 20 anos. Desde aulas individuais até festas de fitness com 6000 participantes, é conhecida como modelo de fitness pelas suas práticas emocionantes. Ela tem uma alma de criatividade que tem formações em moda e design de joalharia, e por outro lado, é talento na direcção de fotografia e sua produção e ainda nas relações públicas. Descalçados os ténis, a sua vida inundam as felicidades com a família e os seus três cãezinhos energéticos, Yogi, K-Pop e Pickle Juice.

 

 

Vangie é uma cantora e treinadora de fitness de Hong Kong, conhecida pela sua energia vibrante e paixão pelo bem-estar. Com mais de 6 anos de experiência na indústria de fitness, Vangie tem aperfeiçoado as suas capacidades como treinadora pessoal e instrutora de aulas de grupo. Ela acredita que o exercício deve ser divertido e acessível a todos. Nos seus workshops, Vangie concentra-se em ajudar os participantes a conectar-se com os seus corpos através de movimentos lúdicos inspirados em animais, aumentando a força, flexibilidade e coordenação.
Ela inspira as pessoas a adoptar um estilo de vida mais saudável, destacando os benefícios profundos que o fitness pode trazer ao corpo e à mente.

 

 

Victor Kumar (VK) é um instrutor de ioga e formador principal, com certificação de ERYT 500 da Yoga Alliance, é também provedor de formação em educação contínua YACEP e fundador da Authentic Yoga Shala 853 Academy.  Além disso, ele é professor de ioga certificado ECYT 500 da Yoga Alliance International (Índia) e formador principal sénior do programa de formação de professores de ioga. Victor tem ensinado ioga em Hong Kong e Macau nos últimos dez anos, organizando diversas aulas, workshops e formações de professores de ioga, acumulando sabedoria no campo do ioga através de auto-aprendizagem contínua.

 

 

Delia Leung é formadora de ioga e representante da NIKE (HK), é também fundadora do One O Eight, um espaço de bem-estar em Hong Kong, sendo ainda co-fundadora do Mindful Movement HK, dedicado à promoção de práticas de pensamento positivo na comunidade.
Delia estudou com Sri Dharma Mittra (E-RYT 1000) e completou o Programa de Formação Avançada de Respiração de Ioga (RYT 100) leccionado pelo Dr. Paul Dallaghan. Ao descobrir uma paixão pelo ioga e pela saúde, ela desistiu da sua carreira na banca de investimento para se concentrar na sua própria prática e para partilhar com os outros as técnicas de despertar, que mudam a vida através do poder curativo do movimento.
Delia tem sido professora convidada e oradora em várias conferências internacionais de ioga e mosteiros budistas, tendo sido apresentada também em vários meios de comunicação social. Actualmente, ela é oradora motivacional e consultora no âmbito de respiração, meditação e ioga para diversos sectores. Os seus clientes incluem Google, Microsoft, LVMH, Instituto do Desporto de Hong Kong e a Bolsa de Valores de Hong Kong.
A mesma é fluente em cantonês, inglês e mandarim, licenciada em Psicologia pela University College London e mestrada em Estudos Budistas pela Universidade de Hong Kong, Delia tem experiência de trabalho anterior na banca de investimento de Hong Kong.

 

 

Janice tem 10 anos de experiências em ioga e é uma fisioterapeuta registada. Possui uma certificação de instrutora de ioga por 500 horas pela associação internacional Yoga Alliance, focando-se em tratar as dores através do ioga e da libertação miofascial. Como professora de ioga, Janice tem mais de 7 anos de experiências em ensino, para além de ter trabalhado na área clínica, ainda participa ativamente em vários workshops de ioga, promovendo a ideia de exercícios e bem-estar de todos.
Além disso, Janice é a fundadora da marca de roupa desportiva Too Chill for Yoga, dedicada a melhorar a saúde da população através da divulgação do ioga. Ela também é possuidora de conhecimentos em medicina ocidental e oriental e anatomia humana, o que lhe permite ensinar a terapia de ioga e libertação miofascial de ponto de vista abrangente. Ao mesmo tempo, ela gosta de incorporar a acupressão nas suas práticas de alongamento, de forma a relaxar articulações e fibras musculares e ajudar os alunos a alcançar harmonia entre corpo e mente.

 

 

Fundadora do Oneness Space Yoga Lifestyle, formadora de instrutores de ioga, curadora e entusiasta de espectáculos.
Ela é licenciada em Psicologia, tirou vários cursos de ioga e relacionados com a mente-corpo-espírito na Índia - local de origem do ioga, bem como no interior da China, Hong Kong e Macau. Nos últimos cinco anos, dirigiu diversas aulas de grupo, workshops especiais, ensino privado e formação de instrutores em entidades públicas e privadas, assim como em eventos de ioga de grande escala em Macau e Taiwan, sendo ainda especializada no planeamento de workshops de ioga interdisciplinares com um enfoque no estilo de vida, enfatizando a integração da ciência e estética para o desenvolvimento da mente-corpo-espírito.

 

 

Com mais de 10.000 horas e 14 anos de experiência no ensino de ioga e no sector do fitness, Victor já organizou mais de 100 workshops de ioga, retiros e formações de professores, fez ainda discursos em importantes conferências de ioga em mais de 20 cidades na China, Indonésia, Singapura, Japão, Canadá, Tailândia, Índia, Espanha e Nova Zelândia, especializando-se em inversões, equilíbrios de braços e fortalecimento do núcleo, ensinados de uma forma científica e segura. O seu amor pelas inversões e a sua paixão por educar novos professores de ioga levaram-no a criar o Empowered Flow e o Mentorship Workshop, respectivamente.

 

 

A Naomi iniciou o seu percurso no ioga em 2007 e tem estado ligada a ele desde então. Com curiosidade em relação ao ioga, concluiu o mestrado em Ioga e Naturopatia em 2017. Com uma década de experiência de ensino em Hong Kong, Taiwan e na Noruega, o estilo de Naomi funde diferentes culturas e adapta-se facilmente a vários tipos de corpo.
Durante a pandemia, desenvolveu um interesse por desportos aquáticos, tornando o remo em pé (REP) o seu principal passatempo. As suas actividades vão além dos desportos aquáticos recreativos, uma vez que também participa em corridas e competições de longa distância. Partilhar a alegria do ioga nos desportos aquáticos é um grande prazer para ela.

 

 

Jessica Lee é uma professora internacional de ioga, sediada em Hong Kong, dedicada a ajudar os outros a alcançar o melhor de si através de um corpo e mente saudáveis. As suas aulas combinam instruções baseadas no alinhamento com treino de força e flexibilidade, incentivando os alunos a explorar para além das suas zonas de conforto de uma forma divertida e acessível. Jessica possui a certificação RYT-550 e é a única professora de nível 2 de ACROVINYASA em Hong Kong, desempenhando um papel de liderança na comunidade de acroyoga da cidade. A sua paixão pelo exercício levou-a a tornar-se também uma especialista certificada em mobilidade FRC e instrutora de SUP Yoga.

 

 

Vicky Yang, uma antiga nadadora de competição e profissional de finanças, descobriu o poder transformador do ioga enquanto treinava para uma maratona em 2014. Inspirada pela sua jornada pessoal, Vicky integrou o ioga na sua vida, alcançando uma compreensão mais profunda do bem-estar holístico e da melhoria do desempenho desportivo.
Impulsionada pelas suas próprias experiências e crescimento, a missão de Vicky é guiar outras pessoas numa viagem de auto-exploração e auto-aperfeiçoamento através da prática do ioga. Ela acredita no profundo impacto do exercício no bem-estar geral e procura inspirar os seus alunos a abraçar a sua prática com dedicação e alegria.

 

 

Nuno Fernandes tem um mestrado em Ciências do Desporto e Educação Física. É treinador de ginástica certificado e tem sido treinador pessoal certificado há 20 anos.

 

 

Warrior Fitness é um lugar onde os sonhos de fitness se tornam realidade. Quer prefira a energia de grupo ou procure um treino individualizado, cuidamos de si (incluindo as suas costas, bíceps, pernas e core)! Do boxe ao Zumba, do Muay Thai aos bootcamps, temos algo para todos.

 

 

O fundador do FX Studio, Bobo, tem mais de 8 anos de experiência como pioneiro em exercícios inovadores e emocionantes na indústria de fitness com salto em Hong Kong. O nosso curso de formação de nível mundial ensina a ciência por trás do rebounder, porque é tão eficaz, como criar aulas incríveis e como promover as suas aulas para alcançar um rendimento sustentável através das aulas de mini trampolim.

O canal de Emi no YouTube tem mais de seis milhões de subscritores, assim como 780 mil seguidores no Instagram. Foi classificada, pelo YouTube, o primeiro lugar no “Top 10 Rising Star Local Creators” em 2017 por ter o canal com o crescimento mais rápido.

Ainda, Emi é uma treinadora pessoal sénior reconhecida e, ao combinar a sua paixão pelas redes sociais e pelo fitness, começou a sua actual carreira, partilhando com o mundo que o fitness e a saúde podem beneficiar a todos. Desde saúde, gastronomia, estilo de vida, viagens, beleza à moda, Emi cria diariamente uma gama diversificada de conteúdos para o público global, colabora ainda com marcas de todo o mundo para dar vida às suas visões.

 

 

Com 16 anos de experiência no ensino de exercícios de fitness.
Especialista de fitness de transmissão em directo de self-media durante 5 anos.
Juiz e apresentadora de prémios no Concurso de Beleza de Ioga na Feira de Cantão em Pazhou, Guangzhou, China.
Fundadora da Duta Body Etiquette.
Presidente da Self-Discipline Culture Media.
Influenciadora de fitness na TikTok com 1,6 milhões de seguidores.

Influenciadora do canal de vídeo da WeChat com 500 mil seguidores.

 

 

O meu percurso no ioga começou após de ter-me sido diagnosticada uma espondilolistese aos 21 anos. Nessa altura, estava decidida a não me submeter a uma cirurgia e procurar tratamentos alternativos. Por acaso, participei num workshop de Ashtanga Yoga e isso mudou a minha vida para sempre. Inscrevi-me em 2 programas de formação de professores de ioga (200 e 300 horas) e, após 6 meses de prática contínua, senti uma cura física e mental.
Após a minha recuperação, o exercício tornou-se um luxo. Comecei a explorar várias disciplinas, como a calistenia, a dança e a acrobacia, para ensinar a técnica correcta e a ligação mente-corpo, de modo a criar uma prática de ioga holística.  A minha paixão é partilhar o poder transformador do ioga e ajudar-vos a descobrir o vosso próprio caminho para o bem-estar.
Utilizando os elementos do ioga como ferramentas de introspeção (trabalho interior) e de prática física (trabalho exterior), a minha missão é o de criar uma mente e um corpo mais saudáveis e a ser um farol de luz (construir ligações) para aqueles que o rodeiam.

Vamos trabalhar em conjunto a nível interno e externo e criar ligações.

 

 

Olá, sou Kantawid Minwong, mas podem chamar-me Gun Gun. Sou de Banguecoque e sou um treinador com licenciatura em ciências do desporto. A minha paixão pela dança começou durante os meus estudos, quando trabalhava a tempo parcial para continuar a dedicar-me a este hobby. Depois de me formar, passei dois anos como formador no Fitness First, dando aulas populares como Body Jam e Zumba. Além de aulas regulares, tive o prazer de participar e liderar eventos de fitness em grande escala. Agora, sou um treinador pessoal e criador de conteúdos freelancer a tempo inteiro, combinando a minha paixão pelo fitness e pela dança numa carreira que inspira os outros.

 

 

O amor e a paixão da Ankie pelo ioga começaram em Nova Iorque, no OM Yoga Center, em 2001. O ioga faz parte da sua vida e ajudou-a de muitas formas positivas, devido à capacidade curativa que lhe proporcionou, ela queria partilhar a sua prática com todos. Estudou com Cindy Lee, David Life, Sahron Gannon, Patrick Creelman, Ana Forrest, John Fried e Mike Whitwell, etc. Completou a sua formação de professores de 200 horas em 2010 com Patrick Creelman no Pure Yoga e tem ensinado Vinyasa, Hatha, Hot Yoga, Yin Yang Yoga e Yoga Restaurativo desde então. As suas aulas podem ser relaxantes, fundamentadas e, por vezes, um pouco desafiantes, dependendo das aulas. Ela espera que, após a aula, o aluno ganhe espaço no seu corpo, se sinta mais ancorado e conectado consigo mesmo.

 

 

Rosemary é uma professora de ioga certificada (500RYT) e uma treinadora de saúde holística IIN. A sua presença magnética captou a atenção da comunidade mundial da saúde e da música. Ela é professora do Pure Yoga, um dos melhores centros de ioga do mundo, por ter conhecimentos especializados, Rosemary é procurada por todos aqueles que desejam uma transformação da mente e do corpo. Actualmente, ela lidera o GDR Oasis Experiences, em Bali, que organiza retiros de bem-estar imersivos que incorporam movimento positivo, meditação e comunidade.

 

 

Tendo crescido como atleta multi-desportivo, Tee descobriu o ioga através da sua mãe, na adolescência, como um desafio, mas extremamente nutritivo para o corpo e a mente. Mais de uma década depois, a busca do Tee pela saúde holística e longevidade aprofundou-se, incluindo ioga e calistenia, com foco em movimentos funcionais e práticas físicas conscientes. Conhecido pelos seus workshops enérgicos, pelo domínio técnico de uma base científica e pelos seus retiros internacionais, a paixão do Tee é partilhar as práticas e dar espaço aos alunos para crescerem com segurança e confiança.

 

 

Cherry é uma instrutora de ioga proveniente de Banguecoque, Tailândia. Com dez anos de experiência dedicada ao ensino e à formação pessoal, está equipada para guiar os seus alunos numa viagem de bem-estar completa. Especializada em Anusaranga Yoga, Vinyasa Flow e Terapia de Ioga, Cherry garante uma abordagem personalizada à prática. A sua experiência como enfermeira durante mais de uma década distingue-a e dá-lhe uma perspetiva única sobre a saúde e a cura.

 

 

Jay é um jovem professor de ioga da Tailândia, apaixonado por promover os benefícios do ioga junto dos principiantes. O seu percurso no ioga começou quando estava a regar as plantas e acidentalmente feriu a perna esquerda, tendo de ser operado. O ioga não apenas dá flexibilidade ao Jay, como também faz com que ele mantém positivo, calmo e activo. Mais importante ainda, o ioga dá-lhe uma forma de servir os outros. A sua missão é partilhar a sua história e levar a paz através do ioga a pessoas de todas as idades e géneros. Jay acredita firmemente que as ássanas são formas de se inspirar e compreender a si próprio através das posturas.

 

 

J Lin é um artista de dança e um instrutor de fitness, oriundo de Taiwan, conhecido pela sua energia incessante e pela sua capacidade singular de relacionar-se com os alunos. Com quase vinte anos de carreira, J Lin dedica-se a partilhar com o mundo a sua paixão pela dança e pelo fitness.
A carreira como instrutor certificado começou em 2006, e desde então, obteve uma longa variedade de certificações que demonstram a sua especialização em várias disciplinas e estilos de dança. O conhecimento profissional de J Lin não se limita apenas à dança e ao fitness, porque também é certificado em disciplinas de melhoria da saúde, nomeadamente ioga e tratamento de trigger points. A diversificação de métodos permite-lhe levar os alunos a uma viagem extraordinária, assegurando as experiências incríveis enquanto os desafia a alcançar os seus limites.
As suas técnicas e conhecimentos profissionais são valorizados pela maior marca da indústria do fitness. Em 2016 J Lin foi nomeado como especialista educacional de Zumba (ZES). Desde 2010, tem sido também um orador permanente na ZINCON, demonstrando o seu talento e inspirando inúmeros instrutores. Os estilos diversificados de ensino garantem que os seus alunos se mantenham sempre envolvidos e desafiados. Seja numa aula individual ou numa aula de mil pessoas, são visíveis a sinceridade, simpatia e carinho para com os alunos.

 

 

Andrew era um dançarino profissional mas mudou-se e passa a ser um instrutor de fitness em grupo. Não só lecciona fitness e dança, como também uma variedade de exercícios inovadores, como Kangoo Power, 4D Pro Bungee, Surfset e entre outros, para incentivar a prática desportiva, promover a vitalidade e melhorar o desempenho corporal. Além disso, é um instrutor mestre de Piloxing (uma combinação de boxe e pilates) a nível regional, que é uma das modalidades de fitness em grupo do mundo.

 

 

Como sobrevivente da doença cardíaca, Arvin tem procurado exercícios aeróbicos que possam estimular o seu corpo e coração. Num dia de 2016, ele venceu a timidez e assistiu à sua primeira aula de Zumba®.
Dentro de um ano, ele concluiu formações e obteve as certificações de ensino de Zumba® (2017) e Les Mills BODYJAM® (2018). Desde então, tem dado aulas e participado constantemente em formações, estudando e crescendo. Arvin terminou as formações da edução e desenvolvimento profissional na área de dança e fitness, incluindo formações de Zumba Rhythms níveis 1 a 3 e a formação avançada da Les Mills. Ele é um exemplo vivo de que nunca é tarde para começar a viver de forma mais saudável. Com as pessoas excelentes que têm os corações mais calorosos e a maior motivação, a viagem do ioga deve ser mais divertida e enriquecedora.
Hoje, a missão de Arvin é incentivar as pessoas a praticar exercícios, libertar o dançarino escondido dentro de si, espalhar energia positiva e fortalecer uns aos outros através da música e da dança.

 

 

Foi consultora e treinadora executiva durante muito tempo, Martha deixou a carreira de sucesso há dez anos para seguir a sua paixão a tempo integral e fundou Red Doors, o primeiro estúdio dedicado a gong na Ásia. Hoje em Macau, Martha é reconhecida como pioneira no campo do som. Inspirada por um sonho e alimentada por uma paixão de partilhar estas magníficas ferramentas de transformação com o público de todo o mundo, ensina, actua e fala regularmente no país e no estrangeiro. Como uma solução para lidar com o stress, ela deixa os clientes a sentirem-se animados, rejuvenescidos e restaurados a nível físico, emocional e espiritual.

 

 

Kieran é um instrutor de Piloxing cheio de entusiasmo, dedicado a fortalecer as pessoas através do fitness dinâmico. Com base em boxe e pilates, ele traz a cada aula uma combinação distinta de força, flexibilidade e diversão. Kieran aposta na criação de um ambiente de integração, onde todos possam conquistar os seus desafios e concretizar os seus objetivos de fitness. É conhecido pelo seu estilo de ensino energético e pela motivação, incentivando os participantes a ultrapassarem os seus limites sem deixar de ter experiências agradáveis. Fora do estúdio, Kieran empenha-se em promover os hábitos de vida saudável e continua a aumentar o conhecimento sobre fitness e saúde. Venha à sua aula e experimente uma prática inesquecível!

 

 

Kathleen é uma dançarina, instrutora de fitness e voluntária cheia de entusiasmo. Também é uma atleta e uma instrutora de fitness geral em grupo, leccionando diversas modalidades que vão de Zumba e LesMills BodyPump a todos os exercícios de Piloxing. É conhecida pela sua energia cativante, pelo carinho e cuidado para com os alunos, bem como pela sua paixão pelo desporto. Além de as formas de vida positiva e equilibrada, Kathleen adora estudar a psicologia e espiritualidade, o que acrescenta ainda mais valor ao seu trabalho. 

 

Fundadora da J&R Yoga
Certificação de IFBB na fisioterapeuta de fitness
Estudo em movimento Zoga
Certificação em Wheel Yoga
Certificação em Aerial Yoga
Professora de ioga com classificação mais elevada da Yoga Alliance (E-RYT500), ensina ioga há 10 anos, durante este período, Jessica tem vindo a aprender diferentes tipos de ioga para melhorar o seu profissionalismo, enfatizando o alinhamento de posturas e o fluxo de respiração.

 

 

Agnes é uma amante do desporto desde pequenina, distinguindo-se no atletismo. Em 2014, começou a praticar ioga, integrando alongamentos e ajustes para vida saudável no seu plano de exercícios. Na sua primeira aula de ioga no ginásio, Agnes ficou fascinada pela tranquilidade de alma que o ioga lhe proporcionou. Desde então, o seu estudo e prática desta filosofia antiga permitiram-lhe crescer a nível físico, mental, emocional e espiritual.
Em 2016, Agnes decidiu aprofundar o ioga e assistiu a formações, tornando-se uma professora de ioga e passando a dedicar-se a partilhar os benefícios de exercícios físicos e a recuperação de doenças através do ioga. Ela concluiu as aulas da primeira formação em Haltha Yoga com Dr. Yogananth Andiappan. Pouco tempo depois, começou a dar aulas em vários estúdios de ioga. Inspirada pelas interacções com os seus alunos, continuou a explorar mais sobre ioga sob a orientação de Clayton Horton. Clayton tem sido o seu principal professor desde que Agnes começou a praticar Ashtanga Yoga, orientando-a com muita paciência. Ele motivou-a a compreender esta antiga tradição e a ensiná-la com sinceridade e empatia. Em maio de 2021, Agnes concluiu as aulas de 200 horas de formação de instrutores de Ashtanga Yoga com Clayton. Em 2023, dirigiu-se a Mysore para avançar a sua prática de Ashtanga Yoga com Sharath Jois (PARAMAGURU).

 

 

Corinne começou a experimentar o ioga há alguns anos quando sofreu de baixa emocional. Através de práticas de ioga constantes, ela recuperou a tranquilidade interior e a saúde integral.
Agora, como instrutora de ioga, Corinne traz a alegria e distracção nas suas aulas. Gosta de levar os seus alunos a conectarem-se com o seu corpo e mente, incentivando-os a concentrar-se plenamente e a aceitarem quem são eles naquele momento. As suas aulas focam-se em procurar o equilíbrio entre a tranquilidade e a diversão! Ela acredita que o ioga deve ser uma experiência agradável, onde pode alongar-se, desafiar-se e até descobrir um novo aspecto de si próprio.

 

 

Olá, sou Sabrina. Tenho estado activamente envolvida na indústria do desporto e da saúde há mais de nove anos, com mais de sete anos de especialização no ensino do ioga. Já deu aulas de mais de 7000 horas, sendo que seis desses anos foram passados como treinadora na Smart fit de Macau, onde ajudei muitas pessoas a iniciar a sua jornada de fitness e a apaixonarem-se gradualmente por um estilo de vida mais saudável. Tenho uma licenciatura em Desporto e Promoção da Saúde pela Universidade de Cultura Chinesa e estou actualmente a tirar um mestrado em Desporto e Educação Física na Universidade Politécnica de Macau. As minhas certificações incluem Yoga Alliance RYT200, Pilates Reformer, e LESMILLS Body Combat e Body Balance. Estou entusiasmada por continuar a ensinar em Macau, ajudando mais pessoas a abraçar o fitness e a desfrutar de uma vida mais saudável e activa.

 

 

Rebecca gosta de brincar a sério. Ela é uma instrutora internacional de ioga de dupla origem de culturas de Hong Kong e dos Estados Unidos. Vinda de uma família de entretenimento e música, Rebecca compreende o poder de uma boa história e o respectivo impacto na experiência das pessoas. Gosta de ligar-se ao desporto com a música, seja nas suas aulas de Inside Flow ou nas aulas de Power Vinyasa com uma lista de música cheia de entusiasmo e energia. Rebecca é uma instrutora júnior de Inside Flow, dedicando-se a criar diversão e alegria durante as práticas.
O objetivo de Rebecca é ajudar vocês a encontrar o seu momento de “ah-ha”. Isto pode ser uma posição, um sentimento ou provavelmente uma prática intencional. Para Rebecca, o ioga não é simplesmente para praticar uma posição perfeita ou um conjunto de posições, mas sim para desfrutar as sensações que cada posição proporciona. Nos últimos dez anos, ela partilhou a sua alegria em práticas e nas instruções através de aulas na Ásia, Europa e América do Norte.
Nos tempos livres, Rebecca gosta de fazer tartes, caminhar nos montes e ver filmes com o seu gato em casa. Ela é embaixadora de lululemon legacy e amante da música R&B dos anos 90.

 

 

Victor Kumar (VK) é um instrutor de ioga e formador principal, com certificação de ERYT 500 da Yoga Alliance, é também provedor de formação em educação contínua YACEP e fundador da Authentic Yoga Shala 853 Academy.  Além disso, ele é professor de ioga certificado ECYT 500 da Yoga Alliance International (Índia) e formador principal sénior do programa de formação de professores de ioga. Victor tem ensinado ioga em Hong Kong e Macau nos últimos dez anos, organizando diversas aulas, workshops e formações de professores de ioga, acumulando sabedoria no campo do ioga através de auto-aprendizagem contínua.

 

 

Fiona é apaixonada pelo ioga e pilates e já pratica há mais de 10 anos. Embora seja uma yogini sénior e experiente, ela continua a praticar e aprender. Especializa-se na prática de Ashtanga Yoga, tendo visitado Índia e Bali várias vezes para estudar e também frequentado curso com o descendente do fundador do Ashtanga Yoga, Sharathji. Ela recebeu ainda formação formal de John Scott na China. Agora a Fiona dá aulas particulares de Pilates Reformer para ajudar os alunos a atingir os seus objectivos de exercício desejados, dando ainda aulas de Ashtanga Yoga, Wheel Yoga e pilates, etc.

 

 

A Naomi iniciou o seu percurso no ioga em 2007 e tem estado ligada a ele desde então. Com curiosidade em relação ao ioga, concluiu o mestrado em Ioga e Naturopatia em 2017. Com uma década de experiência de ensino em Hong Kong, Taiwan e na Noruega, o estilo de Naomi funde diferentes culturas e adapta-se facilmente a vários tipos de corpo.
Durante a pandemia, desenvolveu um interesse por desportos aquáticos, tornando o remo em pé (REP) o seu principal passatempo. As suas actividades vão além dos desportos aquáticos recreativos, uma vez que também participa em corridas e competições de longa distância. Partilhar a alegria do ioga nos desportos aquáticos é um grande prazer para ela.

 

 

Jessica Lee é uma professora internacional de ioga, sediada em Hong Kong, dedicada a ajudar os outros a alcançar o melhor de si através de um corpo e mente saudáveis. As suas aulas combinam instruções baseadas no alinhamento com treino de força e flexibilidade, incentivando os alunos a explorar para além das suas zonas de conforto de uma forma divertida e acessível. Jessica possui a certificação RYT-550 e é a única professora de nível 2 de ACROVINYASA em Hong Kong, desempenhando um papel de liderança na comunidade de acroyoga da cidade. A sua paixão pelo exercício levou-a a tornar-se também uma especialista certificada em mobilidade FRC e instrutora de SUP Yoga.

 

 

Vicky Yang, uma antiga nadadora de competição e profissional de finanças, descobriu o poder transformador do ioga enquanto treinava para uma maratona em 2014. Inspirada pela sua jornada pessoal, Vicky integrou o ioga na sua vida, alcançando uma compreensão mais profunda do bem-estar holístico e da melhoria do desempenho desportivo.
Impulsionada pelas suas próprias experiências e crescimento, a missão de Vicky é guiar outras pessoas numa viagem de auto-exploração e auto-aperfeiçoamento através da prática do ioga. Ela acredita no profundo impacto do exercício no bem-estar geral e procura inspirar os seus alunos a abraçar a sua prática com dedicação e alegria.

 

 

Nuno Fernandes tem um mestrado em Ciências do Desporto e Educação Física. É treinador de ginástica certificado e tem sido treinador pessoal certificado há 20 anos.

 

 

Warrior Fitness é um lugar onde os sonhos de fitness se tornam realidade. Quer prefira a energia de grupo ou procure um treino individualizado, cuidamos de si (incluindo as suas costas, bíceps, pernas e core)! Do boxe ao Zumba, do Muay Thai aos bootcamps, temos algo para todos.

 

 

O fundador do FX Studio, Bobo, tem mais de 8 anos de experiência como pioneiro em exercícios inovadores e emocionantes na indústria de fitness com salto em Hong Kong. O nosso curso de formação de nível mundial ensina a ciência por trás do rebounder, porque é tão eficaz, como criar aulas incríveis e como promover as suas aulas para alcançar um rendimento sustentável através das aulas de mini trampolim.